吴伟（1459－1508），明代画家。字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人。曾为画院待诏，孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。代表作品：《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及白描《人物图》、《神仙图》等。
吴伟曾为宫廷上流服务，又有满足世俗需要的艺术经历，这使他熟习和适应各阶层之需求，其作品既具有一定的贵族审美趣味，又不可避免地夹带世俗气息。
从存世实物和文献记载可知，他山水、人物、花鸟各科兼通，仕女、文士、道释、历史典故、风土人情等均精，其存世作品以人物居多，山水其次，花鸟最少。其作画往往少填年款，故对后世了解其画风变化次序造成了一定困难。
吴伟的人物画大致呈现两种风貌：一为习梁楷的阔笔写意画，主要运用水墨写意技法，以道释及底层人物居多，如《柳萌读书图》、《仙女图》、《太极图》等。另一种则是学李公麟的白描细笔画，吴伟最长于白描人物，如《洗兵图》、《武陵春图》、《铁笛图》等。 吴伟擅长画人物山水，时常绘制巨大的山水画卷。吴伟的山水画，多有较大人物，其实是以山水为衬景的人物山水画。画中人物大率气宇昂扬，与山水结合，予观者以简劲放纵、水墨淋漓的强烈印象。他既吸收了院画精细谨严的画风，又继承了戴进雄浑劲健的风格，融会了马、夏及元诸家水墨苍劲的传统，以奔放酣畅的水墨，结合自身生活体验，创造出独树一帜的艺术境界，狂放中透着逸气。吴伟作画较少体现文人士大夫画中常见的含蓄委婉、深沉内敛的内在情感，而更多是激情地直接抒发和展现，这与他所处的复杂历史环境和特殊经历有直接关系。他趋于追求打破程式的艺术手法，将怪诞狂放用于艺术创作中，往往多有出人意料之行为。
《长江万里图》卷，为吴伟最晚年的山水画面貌，其开始一段山石的勾皴，信手涂鸦，左右纵横，顿挫周折，既无书法笔意，又不能表现山石的凹凸特征，全无法度，乱勾之后，有胡乱点染些墨水，怪不得屠隆攻击他“徒呈狂态”。这幅画全是他自己的情绪，戴进和南宋法度已基本抛弃光了，他给后来的浙派画家的影响很不好，但它却可以发泄烦躁和紊乱的精神，使人渐渐安定，就此图全貌来看，开始勾皴时皆乱而草率，显示了情绪的不稳定，至卷中用笔就稳得多，烦乱的状态已消失不少，卷末山石的勾皴就不是那么草率，精神已显安定，最后画的远景用水墨渲染时，就很稳重，综而观之，此图虽有弊病，但结构疏朗，笔皴纵横潇洒，变化神速，一气呵成，充分表现了万里长江之势而不显松懈。
吴伟善画水墨写意、人物、山水。取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。
吴伟以其独具特色的创作精神和艺术风貌，区别于之前诸家，在美术史上具有承前启后的意义。他在汲取了众家所长后，毫不拘泥固有的程式和法则，大胆进行创新和突破。作为一位创造性的画家，他按照自己的感受和时人的审美需求来处理传统题材，热衷描绘世俗生活，关注下层民众，同时又能以绘画的形式，鲜明地反映当时上流社会的人生观和审美观，这也是他以画家身份出现的时代意义。
时与杜堇、沈周、郭翊齐名。用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，被称为“江夏派”。