王履（1332～?），中国明代画家、医生。字安道，号畸叟、抱独老人。江苏昆山人。博通群籍，能诗文、书法。擅山水，师法夏圭，后游华山，领略了华山的壮伟奇险，归后创作《华山图册》，作画40幅，以及画华山图序、记、诗等，所画皆华山诸峰奇景，取法马远、夏圭，笔墨雄健清疏，构图变化多样，手法概括精练，意境险峻、苍茫、空旷、幽秀、壮伟。他还在画华山图序记中提出“吾师心，心师目，目师华山”的创作主张。除画外，他更精于医道，著《溯洄集》21篇、《百病钩玄》20卷、《医韵统》100卷。
王履是一位不流于世俗而颇有见地的画家和绘画理论家。华山归来之后，王履便投入到华山图的创作中，这对于已是不惑之年、身体渐衰的他绝非易事，经过半年时间的惨淡经营，他终于完成了《华山图册》，此册画页四十幅，虽然画法在很大程度上取自马、夏，但也有他自己的特点，正是他在观照自然，以华山为师的过程中“处夫宗与不宗之间”认识的艺术表现。还有在此创作过程中完成的《画楷叙》和《重为华山图序》两篇绘画理论文章，诗一百五十首以及序记践语八篇，这些珍贵资料现己分别藏于故宫博物院和上海博物馆。
王履对于后人影响最深的除了《华山图册》，莫过于他在当时提出来的绘画美学思想。在他的两篇绘画理论文章中，《画楷叙》侧重于记述他的绘画师承以及对马、夏之作的见解，《重为华山图序》则是比较集中体现他绘画思想的重要篇章，在序中，王履就形与意之关系、宗与不宗之传承、常与变等绘画理论问题提出了自己独到的见解，尤其是他最具代表性的实践经验：“吾师心，心师目，目师华山”。虽然和前人提出的“心师造化”、“经诸目，运诸掌，得之心，应之手”、“外师造化，中得心源”等理论差不多，但这在当时摹古大盛的画坛实属一股清风，具有一定的进步意义。
《华山图》是王履唯一传世之作，依据写生提炼而成，完全是依据写生提炼而成的《华山图》册是王履唯一的传世之作，王履将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。图页共计四十幅，每图纵34.5厘米，横50.5厘米，纸本或墨笔或设色。另有自作记、跋、诗、序和叙合成一册，共计六十六帧。成为王履的仅存之作，全册各开意境，或险峻、或幽深、或苍茫、或清旷，将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得惟妙惟肖。全图以水墨表现为主，略加赭石、花青等淡彩晕染，构图多采用近景和中景，突出主体又注意空间进深。用笔挺拔峭劲，山石多以劲利的笔触作小斧劈被，表现华山坚实的石质，树木则以瘦硬如屈铣铁的简洁笔道显示挺秀之姿。画法取自南宋马远、夏圭，且又具自身风貌。
王履的画一方面来表现华山奇险秀绝的面貌，塑造出空旷幽深、壮伟秀丽的意境。另一方面王履靠着独特的洞察力而直入其深邃，不放弃华山的局部刻画，画了许多局部的景观，深藏于华山的“局部景观”通过笔墨表现出来，张张在写实的基础上追求“凡数万本，方如其真”。他用笔刚劲挺拔，墨气明润，浓淡虚实相生，给人以一种清新而生机勃勃的感觉。
王履“法在华山”的论画观点，试图从远离自然到亲近自然，作深入的转换。当代山水画的面貌多种多样，内容丰富，形式语言各具特色，但优秀的绘画作品总是经得起时间的考验的，如黄宾虹、齐白石，李可染等，他们无不是从生活中吸取营养，坚定以写生为基础，提出写生在绘画创作中的重要意义。