王希孟（1096－1119），北宋画家。工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久就早逝。代表作品：《千里江山图》。
《千里江山图》为千古青绿之杰作，中国十大传世名画之一。《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米。时人赞其画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。
作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。王希孟《千里江山图》继承了唐以来大青绿山水画的用色特点，采用皴法与青绿设色相结合的表现手法，山头以石青、石绿为主色调，以赭石染出坡脚，以汁绿、苦绿染天及水色，矿物质颜料的纯度极高，增强了画面鲜艳绚丽的色彩效果。在画面设色技法上，色皴与墨皴交替使用，突破了隋唐时期勾勒平涂的方法。总而言之，《千里江山图》吸收了晋唐青绿山水的积色语言，并综合了本朝青绿山水画勾皴与染色相结合的画风，形成了它的独特面貌。显然，这种风格不同于唐代二李的青绿山水画风。同时，在造型及表现手法上它也有异于同时期的王诜、赵伯驹、赵伯骕，堪称集晋唐色彩、董源笔墨，与同时代画法于一体的综合风格，熔传统精粹于一炉，形成了出类拔萃的王希孟青绿山水画风格。
构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工。技巧上可谓极精极致。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽细小如豆，而意态万千，栩栩如生，形貌动态各尽其神。众物皆合比例、透视，布置合理。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。水口、树木亦如波水人鸟，甚为讲究，水口隐于山间，林树便于各处；实虚得体。作品全图远观壮阔雄浑，近看而又极细腻精到，它运用了水墨写实的技法重新阐释了青绿山水画，或者说丰富了青绿画法，为青绿山水画的发展起到了革命性的推动作用。