范宽(约950—1027/1032年)，北宋山水画家，为山水画“北宋三大家”之一。本名中正，字中立。陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。因他性情温和，为人宽厚，故被乡人昵称为“范宽”。信奉道教，一生不愿出仕为官，寄情于书画艺术，置身于山水林泉之间，勤奋笔耕，终于成为中国古代最著名画家之一。代表作品有《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等。
仪容峭古，举止疏野，性嗜酒好道，落魄不拘世故，常往来汴京、洛阳。天圣中尚在世。擅长画山水，初师李成、荆浩，后悟“与其师人，不若师诸造化”，遂移居终南、太华岩隈林麓之间，对景造意，不取繁饰，模写真山，自成一家。常于山林中危坐终日，观云烟惨淡风月阴霁难状之景趣，虽雪月之际，亦徘徊凝览，以发思虑，遂将千岩万壑收于胸中，寄于毫端，故时人皆称其善与山传神。
范宽生活的北宋初年，朝廷重视绘画，在宫廷设立了翰林画院，征召有名气的画家去画院供职。在统治者的鼓励之下，绘画艺术在竞争中迅速发展。范宽就在这种艺术竞争中激发了强烈的创作意识。他初师宋初画家李成，后学五代后梁画家荆浩笔法。在学固中，他逐步意识到“与其师人，不若师诸造化”，到大自然中去体验、观察，置身山涧好写密林，站在水边易写大石。于是他独居终南山，终日跋涉在重峰叠翠之中，纵目饱览群峰秀色，领略风雨雷电、云雾雪霜的变幻奇景，足涉溪流，欣赏鱼翔浅底，鹰击长空，鸟鸣密林的万端情趣，深得山水林泉之自然气息，使他的绘画艺术提高得很快。
范宽的作品，气势开阔，意境深远，表现了山雄水深之灵气，密林云雾之神韵。北宋后期，翰林画院的画家纷纷仿效范宽笔法。范宽一生勤奋，作品很多，徽宗宣和年间，翰林圆院中收藏范宽的山水作品有58件。但随着战乱频起，朝代更替，范宽的作品大多失落，流传下来的仅有四、五幅。现藏于天津市博物馆的《雪景寒林图》和珍藏于台北故宫博物院中的《溪山行旅图》两幅作品是中华民族艺术宝库中的珍贵遗产。现代国画大师徐悲鸿曾说：“吾所最倾倒者，则为范宽的《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。”
范宽的作品多取巨山正面巍立的构图形式，峰峦浑厚刚古，山势折落峻拔，笔墨端庄沉重，雄强老硬，石纹用豆瓣状皴、雨点状皴笔绘出，山顶多作密林，枯老奇崛，水际作突兀大石，劲硬坚凝，屋宇以水墨笼染，后人视为“铁屋”，充分表达出秦陇山川严峻逼人的气势。亦擅写雪山，取王维笔意，有冒雪出云之势，尤具气骨。惟晚年用墨太多，以至米芾《画史》谓其“势虽雄杰，然深暗如暮夜晦暝，土石不分”。其画法在北宋曾风靡关陕，师从者甚众。与关仝、李成，同为北方山水画派的主要代表。北宋画家王诜曾将李、范二人相较，谓李成墨润笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬；范宽则如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健，遂称之为“一文一武”。宋刘道醇《圣朝名画评》亦记时人之议曰：“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外；皆所谓造乎神者也。”
范宽的作品著录于《宣和画谱》的有58件。传世作品有《谿山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。