写生珍禽图
五代宫廷画家黄筌的《写生珍禽图》，是一幅描写各种禽鸟昆虫的工笔画，其工细传神的程度，几乎达到现代摄影技术的写实效果。
在尺幅不大的绢素上，《写生珍禽图》有昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，包括十只鸟，十二只昆虫，两只乌龟。全图没有统一布局，鸟儿、昆虫、乌龟之间，大小间杂，互无联系，但每一只生物的神态都画得活灵活现。鸟儿有麻雀、腊嘴、白头翁、大山雀等，有的静立，有的飞翔，有的低头觅食，有的翘首凝视，有的侧耳倾听，动作各异，生动活泼。有两只麻雀，小雀扑翅张口，对着大雀嗷嗷待哺，神情惹人怜爱。大雀无食可喂，默默无语，一副无可奈何的样子。两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到。它们两眼注视前方，不紧不慢向前爬行。小乌龟的头偏向左边，正在左右观察。 昆虫有天牛、蚱蜢、蝗虫、蝉、金龟子、蜜蜂等，大小不一，刻画得十分精细，鲜活如生。右侧一只豆粒大的小虫，两翼画成虚幻的影子，正在振翅飞舞。而中间那只小蜜蜂，俯首缩尾的样子，显然正在采蜜。
《写生珍禽图》的具体画法，先以较细柔的线条极工整地勾勒了物象轮廓线，然后以较浅色彩渲染。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。鸟儿的羽毛柔顺而富有光泽，脚趾劲瘦有力；乌龟积墨厚重，龟壳显得粗硬；昆虫须爪毕现，双翼轻薄有透明感。每一只生物的造型和质感都刻画得细腻、准确，足见画家细致的观察力和深厚的写实功力。此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真.
画面左下角有“付子居宝习”五个小字。居宝即黄筌次子黄居宝，这幅画只是作者为创作而收集的素材，是给儿子临摹练习用的稿本。
黄筌(公元?- 965年)，字要叔，四川成都人。自幼聪慧，西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、滕昌佑、孙位等人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，据《梦溪笔谈》说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。画迹有《桃花雏雀图》《海棠鹁鸽图》等349件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《写生珍禽图》，现藏北京故宫博物院；《雪竹文禽图》册页，现藏台北故宫博物院。